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: 舞台灯光设计与行家谈光色运用之秘诀（中）

舞台灯光运用光色强调色彩对比在灯光设计上

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舞台灯光运用光色强调色彩对比在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。在舞剧《西出阳关》“红柳”的这一幕中在灯光设计上我运用红色灯光，配合演员全红的服装，使舞台上呈现一片火红的瑰丽色彩，以黄色逆光为衬托，使舞台上一群红衣少女婀娜多姿，犹如大漠中枝枝柔韧的红柳，她们那青春奔放的舞姿，带给观众强烈的视觉享受，更深层次的展现出沙漠红柳坚韧乐观、不畏艰险、顽强抗争的品格，表现出了劳动人民以大无畏的气概创造历史、创造生命的壮丽诗篇，通过色彩对比运用，使红色光的赋予了“红柳”新的内涵、新的生命、新的活力，更好的烘托了剧本的主题。

舞台灯光运用光色要有起伏变化灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗，有冷有暖，有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要全面考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化，获得全剧光色的起伏变化。在《西出阳关》“莫高窟”这场戏中，为再现画工们口咬油灯，借着昏暗的灯光在洞窟中雕塑、绘画的辛苦创作情景，在“雕塑”这段群舞上，采用深蓝光做底光，表现洞窟的昏暗，流动光中用一组深蓝光做地流，用一组浅蓝光做高流动，着重突出演员的上半身舞蹈，下半身完全隐没在洞窟的阴暗中，展示给观众一尊尊活的雕塑，使演员动作身影的更具立体感。为表现美妙绝伦、巧夺天工的敦煌壁画及雕塑，在灯光设计时我先运用蓝灰、压抑的手法，用局部光源表现壁画创作者辛苦的劳作身影，当创作者对佛像顶礼膜拜时，演区光逐渐变暗，舞台上洞窟因此变得更加阴暗，烘托了洞窟的神秘氛围，加强了观众对洞窟壁画的好奇和向往…随着渐起的仙乐悠然飘来，一尊巨大的精美的佛像展现出来，表现了佛的深邃、博大、精深…

与此同时一束束极强的舞台灯光黄色光束由各个洞窟急射而出，洞窟中一尊尊佛像栩栩如生。成排的黄色逆光由洞窟深处射出，就像佛光铺满每个洞窟，身披佛光的佛像更具立体感。佛光并从洞窟辉映出来，洒向舞台。在金色佛光映照下，整个舞台金碧辉煌……如此美妙的场景令观众叹为观止，在艺术享受的同时也深刻的领悟到是劳动人民用自己的心血和汗水、智慧，创造了历史、创造了艺术、创造了美……由此可见光色的起伏变化对戏剧主题的表现、剧情的渲染起到了非常重要的作用。

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